Aprende con Miriam Ocáriz sus técnicas y secretos para diseñar estampados de moda y decoración de alta calidad.
Curso teórico-práctico. Incluye materiales y certificado de asistencia.
RESUMEN
Fechas: 26-27 de febrero, 2022. Lugar: Kutxa Kultur Enea. Tabakalera, 4º piso. Donostia-San Sebastián. Colabora: Kutxa Kultur Moda. Produce y organiza: Estudio YOX. Nº de participantes: 16.
VERINFORMACIÓN COMPLETA
Indicado para personas interesadas con o sin conocimientos previos en el diseño de estampados, y en particular para estudiantes y profesionales de diseño gráfico, moda, decoración, arte y artesanía.
Idioma: Castellano.
Miriam Ocariz. CONCEPTO Y OBJETIVO BASE
Curso ideado para aprender y utilizar la técnica del diseño de estampados empleada por Miriam Ocariz en sus creaciones. De primera mano y con la dedicación de esta reconocida profesional que ha destacado por sus dibujos y estampados aplicados al arte, la moda y la decoración.
MIRIAM OCARIZ Diseñadora de moda, artista gráfica y profesora. Es integrante de la Asociación de Creadores de Moda De España, con una trayectoria de más de veinte años en el mundo de la moda.
Es licenciada en Bellas Artes y titulada en Diseño de Moda,
Sus creaciones de moda, destacan por sus estampados, su principal seña de identidad, y por su especial atención al cuidado por la calidad de los tejidos y la construcción de las prendas.
En 2002 fue galardonada con el premio L’Oreal Paris a la mejor colección de jóvenes diseñadores de la Pasarela Cibeles de Madrid. Entre los años 2004 y 2006 fue directora creativa de la línea Prêt-à-Porter femenina de la firma Armand Basi.
En la actualidad, Miriam Ocariz es una de las creadoras más relevantes dentro de la moda española. Ha mostrado sus colecciones en las principales pasarelas estatales, así como en ferias y salones internacionales como White en Milán o Who´s Next y Tranoi en París. Sus creaciones, siempre bajo la filosofía del cuidado de su posicionamiento, han alcanzado puntos de venta en todo el mundo (Francia, Estados Unidos, Italia, Reino Unido, Japón…), en establecimientos de la talla de Colette y Kabuki en París y Barney´s en Nueva York. Destaca, además, el acuerdo alcanzado en 2009 con el grupo HP France de Tokio para la distribución de sus colecciones en Japón.
El trabajo de Miriam Ocariz, tanto sus prendas, como sus tejidos estampados o sus dibujos sobre papel, han sido objeto de exposiciones en diferentes galerías y salas de exposiciones nacionales e internacionales pudiendo destacarse la Galería Marzana y la Sala Rekalde en Bilbao, el Museo del Traje y el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía en Madrid , el Instituto Cervantes en Tokio o el Queen Sofia Spanish Institute en Nueva York.
Miriam Ocariz, diseñadora, artista gráfica y profesora de moda experta en estampación textil, te enseña sus técnicas y secretos para diseñar estampados de moda y decoración.
Curso presencial teórico-práctico. Fechas:
7 y 8 de marzo, 2020. Lugar:
Kutxa Kultur Moda. Edificio Tabakalera, Donostia- San Sebastián. Colabora:
Kutxa Kultur Moda. Produce y organiza:
Estudio YOX. Información completa en este enlace.
Descubre con Miriam Ocariz su universo gráfico y cómo lo traslada a sus exclusivas creaciones para moda y decoración.
DETALLES
Fecha y horario: 15 de febrero de 2020, sábado. De 18:00 a 19:00 horas. Lugar: Kutxa Kultur Plaza. Edificio Tabakalera, Donostia-San Sebastián. Colabora: Kutxa Kultur Moda. Produce y organiza: Estudio YOX.
Entrada libre hasta completar aforo.
INFORMACIÓN COMPLETA
La artista y diseñadora de moda Miriam Ocariz comparte en esta master class las técnicas, temáticas y referencias del universo gráfico que transmite a sus creaciones para moda y decoración, seña de identidad por la que ha destacado siempre.
Dirigida a toda persona interesada, y en particular a estudiantes y profesionales del ámbito de la moda, el arte, el diseño y la decoración.
Miriam Ocariz ofrecerá además un curso de diseño de estampados los días 7 y 8 de marzo de 2020. Ver información.
MIRIAM OCARIZ Diseñadora de moda, artista gráfica y profesora. Es integrante de la Asociación de Creadores de Moda De España, con una trayectoria de más de veinte años en el mundo de la moda.
Es licenciada en Bellas Artes y titulada en Diseño de Moda,
Sus creaciones de moda, destacan especialmente por sus estampados, su principal seña de identidad, y por su atención al cuidado por la calidad de los tejidos y la construcción de las prendas. En 2002 fue galardonada con el premio L’Oreal Paris a la mejor colección de jóvenes diseñadores de la Pasarela Cibeles de Madrid. Entre los años 2004 y 2006 fue directora creativa de la línea Prêt-à-Porter femenina de la firma Armand Basi.
En la actualidad, Miriam Ocariz es una de las creadoras más relevantes dentro de la moda española. Ha mostrado sus colecciones en las principales pasarelas estatales, así como en ferias y salones internacionales como White en Milán o Who´s Next y Tranoi en París. Sus creaciones, siempre bajo la filosofía del cuidado de su posicionamiento, han alcanzado puntos de venta en todo el mundo (Francia, Estados Unidos, Italia, Reino Unido, Japón…), en establecimientos de la talla de Colette y Kabuki en París y Barney´s en Nueva York. Destaca, además, el acuerdo alcanzado en 2009 con el grupo HP France de Tokio para la distribución de sus colecciones en Japón.
El trabajo de Miriam Ocariz, tanto sus prendas, como sus tejidos estampados o sus dibujos sobre papel, han sido objeto de exposiciones en diferentes galerías y salas de exposiciones nacionales e internacionales pudiendo destacarse la Galería Marzana y la Sala Rekalde en Bilbao, el Museo del Traje y el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía en Madrid , el Instituto Cervantes en Tokio o el Queen Sofia Spanish Institute en Nueva York.
Puedes conocer más sobre su trabajo en miriamocariz.com
GARANTÍA DE CALIDAD La calidad de esta master class está avalada por nuestra experiencia desde 2001 produciendo y organizando actividades formativas impartidas por profesionales de prestigio tanto estatales como internacionales.
Elisabeth Roulleau, maestra bordadora que ha colaborado con firmas como Dior, Chanel y Hermès, te enseña el segundo nivel de la técnica de bordado Lunéville para alta costura en Barcelona.
Curso intensivo. Sólo 10 participantes. Impartido en Castellano. Incluye materiales y certificado de asistencia.
Duración:
28 horas. Fechas:
2-5 diciembre, 2019. Horarios:
09:30h-13:00h y 14:00h-18:00h. Lugar:
Mil Esquinas. Barri de Gracia, Barcelona. Produce y organiza:
Estudio YOX.
Elisabeth Roulleau, maestra bordadora que ha colaborado con firmas como Dior, Chanel y Hermès, te enseña la técnica del bordado Lunéville para alta costura en Barcelona.
Curso intensivo. Sólo 10 participantes. Impartido en Castellano. Incluye materiales y certificado de asistencia.
Duración:
21 horas. Fechas:
29-30 noviembre-1 diciembre, 2019. Horarios:
09:30h-13:00h y 14:00h-18:00h. Lugar:
Mil Esquinas. Barri de Gracia, Barcelona. Produce y organiza:
Estudio YOX.
Profundiza en esta técnica de bordados para alta costura con Elisabeth Roulleau, maestra bordadora que ha colaborado con firmas como Dior, Chanel y Hermès.
Curso personalizado. Sólo 10 participantes.
Impartido en Castellano.
Incluye materiales y certificado de asistencia.
DETALLES
Fechas: 2 de diciembre-5 de diciembre, 2019. Lugar: Centro Mil Esquinas. Barri de Gràcia, Barcelona. Duración y horarios: 4 días. 28 horas. 9:30h-13:00h y 14:00h-17:30h. Produce y organiza: Estudio YOX.
INFORMACIÓN COMPLETA
Curso dirigido a: toda persona que desee mejorar sus capacidades en esta técnica aplicable a prendas, complementos, decoración y artesanía a su actividad profesional o de ocio.
Requisitos: Tener un conocimiento básico desmostrable en la técnica Lunéville.
Bordado Lunéville: Empleada desde el siglo XIX y con origen en Francia, es una técnica muy preciada en la alta costura internacional, siendo utilizada por firmas como Dior y Chanel. Se basa en bordar a mano, y mediante una aguja-gancho especial denominada Lunéville, diversos tipos de pedrería y abalorios (lentejuelas, perlas, tubos…) que aportan una tercera dimensión rica y luminosa tanto al vestido como a otros soportes textiles.
OBJETIVOS
• Mejorar tu técnica de bordado Lunéville previa. • Crear un bordado de Lunéville con la estrecha supervisión de un experto. • Mejorar tu nivel para bordar de manera óptima: gesto y postura, concentración y disciplina.
CONTENIDOS
• Segundo nivel de técnicas para bordar a mano y con precisión en diferentes direcciones y con diferentes puntadas como el “point riche”.
• Trabajar en una tela de seda no transparente.
• Segundo nivel del uso de diferentes hilos como la técnica del hilo de chenilla y los hilos metálicos.
• Mejora tu precisión con el crochet Lunéville.
• Ejercicios con el volumen en las telas: cuentas y lentejuelas, cristales de Swarovski, la técnica de “froissé”.
• Segundo nivel de habilidades y comportamientos físicos y psicológicos para bordar con excelencia.
ELISABETH ROULLEAU Vive y trabaja en Lyon (Francia). Conocida también como La Brodeuse (La Bordadora), trabajó en el Atelier Cécile Henri en París, realizando creaciones para colecciones de las firmas Dior, Chanel y Azzaro. Ha colaborado, además, con diseñadores y empresas de moda de diversos países como Hermès, Chafor, Alexis Mabille, Impasse 13, Didit Hediprasetyo o Francesca Fossati.
En su faceta como profesora imparte docencia tanto en su atelier en Lyon, como en Francia y centros de moda de todo el mundo. Desde 2010 es profesora invitada del Central Saint Martins de Londres y ha ofrecido clases en otras escuelas de prestigio internacional como Parsons School of Design y el Institut Français de la Mode en París; Esmod en Tokyo (Japón); Head -University of Art & Design- en Ginebra (Suiza); Istituto Europeo di Design en Barcelona, Madrid, Roma, Italia y Turín; Museo Cristóbal Balenciaga o en la Academia Degli Arti de La Scala de Milán.
Conocer más sobre Elisabeth Roulleau: http://www.elisabethroulleau.com/atelier/
GARANTÍA DE CALIDAD La calidad de este curso está avalada por nuestra experiencia desde 2001 produciendo y organizando actividades formativas impartidas por profesionales de prestigio tanto estatales como internacionales.
……………………………………………
Si requieres información complementaria, puedes enviarnos tu consulta concreta a info@estudioyox.com.
Aprende esta técnica de bordados para alta costura con Elisabeth Roulleau, maestra bordadora que ha colaborado con firmas como Dior, Chanel y Hermès.
Curso personalizado. Sólo 10 participantes.
Impartido en Castellano. 2a edición en Barcelona.
Incluye materiales y certificado de asistencia.
DETALLES
Fechas: 29-30 de noviembre-1 de diciembre, 2019. Lugar: Centro Mil Esquinas. Barri de Gràcia, Barcelona. Duración y horarios: 3 días. 21 horas. 09:30h-13:00h y 14:00h-17:30h. Produce y organiza: Estudio YOX.
INFORMACIÓN COMPLETA
Curso dirigido a: toda persona que desee incorporar esta técnica aplicable a prendas, complementos, decoración y artesanía a su actividad profesional o de ocio.
Requisitos: Tener habilidad manual y sensibilidad para coser.
Bordado Lunéville: Empleada desde el siglo XIX y con origen en Francia, es una técnica muy preciada en la alta costura internacional, siendo utilizada por firmas como Dior y Chanel. Se basa en bordar a mano, y mediante una aguja-gancho especial denominada Lunéville, diversos tipos de pedrería y abalorios (lentejuelas, perlas, tubos…) que aportan una tercera dimensión rica y luminosa tanto al vestido como a otros soportes textiles.
OBJETIVOS ▪ Aprender la técnica de bordados Lunéville, sus posibilidades, aplicaciones y terminología.
▪ Crear bordados Lunéville personales, de principio a fin, comprendiendo y practicando todo su proceso con la supervisión de una experta.
▪ Entrenar la precisión, el gesto y la postura, además de la concentración y disciplina para bordar de manera óptima en ésta y otras técnicas de bordado.
CONTENIDOS
▪ Principios básicos. Tejidos, materiales y herramientas.
▪ Creación y empleo de un bastidor de bordados propio.
▪ Técnicas para bordar a mano con precisión en las diferentes direcciones y con diferentes puntadas.
▪ Empleo de diferentes hilos: dorados, de metal, etc.
▪ Conocer y trabajar con la aguja-gancho Lunéville.
▪ El volumen sobre el tejido.
▪ Diseño y colocación de diferentes formas de pedrería y abalorios.
▪ Destrezas y comportamientos físicos y psicológicos para desarrollar bordados con excelencia.
▪ Interpretar y reproducir el esquema de un patrón en nuestro bordado.
ELISABETH ROULLEAU Vive y trabaja en Lyon (Francia). Conocida también como La Brodeuse (La Bordadora), trabajó en el Atelier Cécile Henri en París, realizando creaciones para colecciones de las firmas Dior, Chanel y Azzaro. Ha colaborado, además, con diseñadores y empresas de moda de diversos países como Hermès, Chafor, Alexis Mabille, Impasse 13, Didit Hediprasetyo o Francesca Fossati.
En su faceta como profesora imparte docencia tanto en su atelier en Lyon, como en Francia y centros de moda de todo el mundo. Desde 2010 es profesora invitada del Central Saint Martins de Londres y ha ofrecido clases en otras escuelas de prestigio internacional como Parsons School of Design y el Institut Français de la Mode en París; Esmod en Tokyo (Japón); Head -University of Art & Design- en Ginebra (Suiza); Istituto Europeo di Design en Barcelona, Madrid, Roma, Italia y Turín; Museo Cristóbal Balenciaga o en la Academia Degli Arti de La Scala de Milán.
Conocer más sobre Elisabeth Roulleau: http://www.elisabethroulleau.com/atelier/
GARANTÍA DE CALIDAD La calidad de este curso está avalada por nuestra experiencia desde 2001 produciendo y organizando actividades formativas impartidas por profesionales de prestigio tanto estatales como internacionales.
……………………………………………
Si requieres información complementaria, puedes enviarnos tu consulta concreta a info@estudioyox.com.
Aprende con Miriam Ocariz sus técnicas y secretos para diseñar estampados de moda y decoración de alta calidad.
Duración: 16 horas. Fechas: 25 y 26 de octubre, 2019. Lugar: Centre d’Artesania Catalunya. Carrer dels Banys Nous, 11. Barcelona. Produce y organiza: Estudio YOX.
Miriam Ocariz. OBJETIVOS Y CONTENIDOS
Partiendo de su propia experiencia, procesos, referencias e influencias, la reconocida diseñadora de moda y creadora visual Miriam Ocariz aporta sus conocimientos para diseñar estampados en moda y decoración. En un ambiente de trabajo agradable y relajado, los participantes desarrollan sus diseños personales, poniendo en práctica el proceso de creación y adecuación de la idea gráfica al soporte.
Miriam Ocariz, diseñadora, artista gráfica y profesora de moda experta en estampación textil, te enseña sus técnicas y secretos para diseñar estampados de moda y decoración.
Curso presencial teórico-práctico.
Fecha:
25 y 26 de octubre, 2019. Lugar:
Centre d’Artesania Catalunya, Barcelona. Produce y organiza:
Estudio YOX. Información completa en este enlace.
III Curso de verano Cristóbal Balenciaga Museoa. Hacia una ética de la moda: retos y avances.
Tercer curso creado y dirigido por Estudio YOX para el museo Cristóbal Balenciaga dentro del programa de la Universidad del País Vasco y en el que las expertas Joanne Entwistle, Sass Brown y Elena Salcedo Allende ofrecen perspectivas especializadas desde sus campos respectivos.
El curso pretende aportar una visión de conjunto sobre los encuentros que en la actualidad desarrolla la moda con la ética y sus confluencias con la sociedad y el medioambiente.
Fecha: 5 de julio, 2019. Lugar: Cristóbal Balenciaga Museoa, Getaria. Producción: Cristóbal Balenciaga Museoa. Dirección: Estudio YOX. Colaboran: Universidad del País Vasco, Kutxa Kultur Moda, Fomento de Donostia-San Sebastián.
PONENCIAS.
Hacia una ética de la moda: retos y avances. Joanne Entwistle
En esta ponencia marco se ofrecerá una perspectiva sociológica sobre los principales obstáculos y oportunidades que encara hoy día la moda para lograr promover una práctica ética y responsable en sus procesos de diseño, producción material/simbólica y consumo.
El desafío de la sostenibilidad en la industria de la moda. Elena Salcedo Allende.
Esta ponencia revisará los principales efectos perjudiciales de la moda como industria, y con ello los desafíos de base ética y ecológica a los que debe responder. Recorrerá las diferentes
aproximaciones a la sostenibilidad -desde la eficiencia hasta la regeneración-, a partir de ejemplos reales de mejoras e innovaciones en tecnologías, modelos y sistemas aplicados a lo
largo de todo el ciclo de vida del producto.
Innovación en el diseño de moda consciente. Sass Brown.
Las firmas y los diseñadores reciben una presión cada vez mayor para responder al impacto ético y medioambiental de la industria de la moda. En esta ponencia, se analizarán las prácticas de diseño de moda responsables y perjudiciales -desde los conceptos a las soluciones- que están cuestionando el sistema de la moda: cómo hacemos negocio y cómo consumimos.
Dentro del III. Curso de Verano Cristóbal Balenciaga Museoa. Hacia una ética de la moda: retos y avances, incluido en los Cursos de Verano de la Universidad del País Vasco UPV-EHU y dirigido por Estudio YOX para Cristóbal Balenciaga Museoa.
Ponencia marco que ofreció una perspectiva sociológica sobre los principales obstáculos y oportunidades que encara hoy la moda para lograr promover una práctica ética y responsable en sus procesos de diseño, producción material/simbólica y consumo.
Fecha:
5 de julio de 2019. Lugar:
Cristobal Balenciaga Museoa. Getaria. Producido por:
Cristóbal Balenciaga Museoa. Dirigido por:
Estudio YOX. Colaboradores:
UPV-EHU, Kutxa Kultur Moda, Concejalía Impulso Económico Donostiako Sustapena Fomento de San Sebastián.
Dentro del III. Curso de Verano Cristóbal Balenciaga Museoa. Hacia una ética de la moda: retos y avances, incluido en los Cursos de Verano de la Universidad del País Vasco UPV-EHU y dirigido por Estudio YOX para Cristóbal Balenciaga Museoa.
Ponencia que revisó los principales efectos perjudiciales de la moda como industria, y con ello los desafíos de base ética y ecológica a los que debe responder. Abordó las diferentes aproximaciones a la sostenibilidad -desde la eficiencia hasta la regeneración-, a partir de ejemplos reales de mejoras e innovaciones en tecnologías, modelos y sistemas aplicados a lo
largo de todo el ciclo de vida del producto.
Fecha:
5 de julio de 2019. Lugar:
Cristobal Balenciaga Museoa. Getaria. Producido por:
Cristóbal Balenciaga Museoa. Programa diseñado y dirigido por:
Estudio YOX. Colaboradores:
UPV-EHU, Kutxa Kultur Moda, Concejalía Impulso Económico Donostiako Sustapena Fomento de San Sebastián.
Dentro del III. Curso de Verano Cristóbal Balenciaga Museoa. Hacia una ética de la moda: retos y avances, incluido en los Cursos de Verano de la Universidad del País Vasco UPV-EHU y dirigido por Estudio YOX para Cristóbal Balenciaga Museoa.
Las firmas y los diseñadores reciben una presión cada vez mayor para responder al impacto ético y medioambiental de la industria de la moda. En esta ponencia, se analizaron las prácticas de diseño de moda responsables y perjudiciales -desde los conceptos a las soluciones- que están cuestionando el sistema de la moda: cómo hacemos negocio y cómo consumimos.
Fecha:
5 de julio de 2019. Lugar:
Cristobal Balenciaga Museoa. Getaria. Producido por:
Cristóbal Balenciaga Museoa. Dirigido por:
Estudio YOX. Colaboradores:
UPV-EHU, Kutxa Kultur Moda, Concejalía Impulso Económico Donostiako Sustapena Fomento de San Sebastián.
III Curso de verano Cristóbal Balenciaga Museoa. Hacia una ética de la moda: retos y avances.
Tercer curso creado y dirigido por Estudio YOX para el museo Cristóbal Balenciaga dentro del programa de la Universidad del País Vasco y en el que las expertas Joanne Entwistle, Sass Brown y Elena Salcedo Allende ofrecerán sus perspectivas especializadas.
El curso pretende aportar una visión de conjunto sobre los encuentros que en la actualidad desarrolla la moda con la ética y sus confluencias con la sociedad y el medioambiente.
Fecha: 5 de julio, 2019. Lugar: Cristóbal Balenciaga Museoa, Getaria. Producción: Cristóbal Balenciaga Museoa. Dirección: Estudio YOX. Colaboran: Universidad del País Vasco, Kutxa Kultur Moda, Fomento de Donostia-San Sebastián.
PROGRAMA.
‘Hacia una ética de la moda: retos y avances.‘ Joanne Entwistle. Ponencia marco.
El desafío de la sostenibilidad en la industria de la moda. Elena Salcedo Allende. Ponencia.
Innovación en el diseño de moda consciente. Sass Brown. Ponencia.
Elisabeth Roulleau, maestra bordadora que ha colaborado con firmas como Dior, Chanel y Hermès, te enseña la técnica del bordado Lunéville para alta costura en Barcelona.
Curso intensivo. Sólo 10 participantes. Impartido en Castellano. Incluye materiales y certificado de asistencia.
Duración:
21 horas. Fechas:
6-7-8 de junio, 2019. Horarios:
10:00h-13:00h y 14:00h-18:00h. Lugar:
Centre d’Artesania Catalunya, Barcelona. Produce y organiza:
Estudio YOX.
Aprende esta técnica de bordados para alta costura con Elisabeth Roulleau, maestra bordadora que ha colaborado con firmas como Dior, Chanel y Hermès.
Curso personalizado. Sólo 10 participantes.
Impartido en Castellano.
Incluye materiales y certificado de asistencia.
Duración: 21 horas. Fechas: 6-7-8 de junio, 2019. Lugar: Mil Esquinas, Barcelona. Produce y organiza: Estudio YOX.
Curso dirigido a: toda persona que desee incorporar esta técnica aplicable a prendas, complementos, decoración y artesanía a su actividad profesional o de ocio.
Requisitos: Tener habilidad manual y sensibilidad para coser.
Bordado Lunéville: Empleada desde el siglo XIX y con origen en Francia, es una técnica muy preciada en la alta costura internacional, siendo utilizada por firmas como Dior y Chanel. Se basa en bordar a mano, y mediante una aguja-gancho especial denominada Lunéville, diversos tipos de pedrería y abalorios (lentejuelas, perlas, tubos…) que aportan una tercera dimensión rica y luminosa tanto al vestido como a otros soportes textiles.
OBJETIVOS ▪ Aprender la técnica de bordados Lunéville, sus posibilidades, aplicaciones y terminología.
▪ Crear un bordado Lunéville, comprendiendo y practicando todo su proceso con la supervisión de una experta.
▪ Entrenar la precisión, el gesto y la postura, además de la concentración y disciplina para bordar de manera óptima en ésta y otras técnicas de bordado.
CONTENIDOS
▪ Principios básicos. Tejidos, materiales y herramientas.
▪ Creación y empleo de un bastidor de bordados propio.
▪ Técnicas para bordar a mano con precisión en las diferentes direcciones y con diferentes puntadas.
▪ Empleo de diferentes hilos: dorados, de metal, etc.
▪ Conocer y trabajar con la aguja-gancho Lunéville.
▪ El volumen sobre el tejido.
▪ Diseño y colocación de diferentes formas de pedrería y abalorios.
▪ Destrezas y comportamientos físicos y psicológicos para desarrollar bordados con excelencia.
▪ Interpretar y reproducir el esquema de un patrón en nuestro bordado.
ELISABETH ROULLEAU Conocida también como La Brodeuse (La Bordadora), vive y trabaja en Lyon (Francia). Formada en alta costura y bordado en la prestigiosa escuela Lesage de París, trabajó en el Atelier Cécile Henri en París, realizando creaciones para colecciones de las firmas Dior, Chanel y Azzaro. Ha colaborado, además, con diseñadores y empresas de moda de diversos países como Hermès, Chafor, Alexis Mabille, Impasse 13, Didit Hediprasetyo o Francesca Fossati.
En su faceta como profesora imparte docencia tanto en su atelier en Lyon, como en Francia y centros de moda de todo el mundo. Desde 2010 es profesora invitada del Central Saint Martins de Londres y ha ofrecido clases en otras escuelas de prestigio internacional como Parsons School of Design y el Institut Français de la Mode en París; Esmod en Tokyo (Japón); Head -University of Art & Design- en Ginebra (Suiza); Istituto Europeo di Design en Barcelona, Madrid, Roma, Italia y Turín; Museo Cristóbal Balenciaga o en la Academia Degli Arti de La Scala de Milán.
Conocer más sobre Elisabeth Roulleau: http://www.elisabethroulleau.com/atelier/
GARANTÍA DE CALIDAD La calidad de este curso está avalada por nuestra experiencia desde 2001 produciendo y organizando actividades formativas impartidas por profesionales de prestigio tanto estatales como internacionales.
……………………………………………
Si requieres información complementaria, puedes enviarnos tu consulta concreta a info@estudioyox.com.
Descubre la profesión de Personal Shopper. Silvia Gallego, asesora de imagen y moda y personal shopper de El Corte Inglés Bilbao, te enseña las claves en talleres monográficos especializados.
PERSONAL SHOPPER. Taller. 11 de mayo, 2019.
Hotel Mercure Jardines de Albia, Bilbao.
COLORIMETRÍA PARA MODA. Taller. 12 de mayo, 2019.
Hotel Mercure Jardines de Albia, Bilbao.
Escríbenos a info@estudioyox.com para recibir información completa.
…
Estos talleres forman parte de la línea de actividades formativas especializadas ‘Una profesión’ de ESTUDIO YOX, en la que profesionales de campos de la creatividad y la comunicación, transmiten conocimiento y experiencia sobre su oficio en la práctica.
La calidad de estos talleres, está avalada por nuestra experienciadesde 2001 produciendo y organizando actividades formativas impartidas por profesionales de prestigio tanto estatales como internacionales.
Para recibir información complementaria, puedes enviarnos tu consulta concreta a mail@estudioyox.com.
Descubre la profesión de Personal Shopper. Silvia Gallego, asesora de imagen y moda y personal shopper de El Corte Inglés Bilbao, te enseña las claves en talleres monográficos especializados.
Fechas:
11-12 de mayo, 2019. Lugar:
Hotel Mercure Jardines de Albia, Bilbao. Colabora:
Hotel Mercure Jardines de Albia. Produce y organiza:
Estudio YOX.
Miriam Ocariz, diseñadora, artista gráfica y profesora de moda experta en estampación textil, te enseña sus técnicas y secretos para diseñar estampados de moda y decoración.
Curso presencial teórico-práctico.
Fecha:
5-6 de abril, 2019. Lugar:
Kutxa Kultur Fabrika. Edificio Tabakalera, Donostia-San Sebastián. Colabora:
Kutxa Kultur Moda. Produce y organiza:
Estudio YOX.
Aprende con Miriam Ocariz sus técnicas y secretos para diseñar estampados de moda y decoración de alta calidad.
Duración: 16 horas. Fechas: 5 y 6 de abril, 2019. Horarios: 10:00h-14:00h y 15:00h-19:00h. Lugar: Kutxa Kultur Fabrika. Edificio Tabakalera, Donostia-San Sebastián. Colabora: Kutxa Kultur Moda. Produce y organiza: Estudio YOX.
Miriam Ocariz. OBJETIVOS Y CONTENIDOS
Partiendo de su propia experiencia, procesos, referencias e influencias, Miriam Ocariz aporta sus conocimientos para diseñar estampados. En un ambiente de trabajo agradable y relajado, los participantes desarrollan sus diseños personales, poniendo en práctica el proceso de creación y adecuación de la idea gráfica al soporte.
Aprende con Miriam Ocariz sus técnicas y secretos para diseñar estampados de moda y decoración de alta calidad.
Duración: 16 horas. Fechas: 15 y 16 de marzo, 2019. Ver nuevas ediciones del curso en la web de Estudio YOX. Lugar: Centre d’Artesania Catalunya. Carrer dels Banys Nous, 11. Barcelona. Produce y organiza: Estudio YOX.
Miriam Ocariz. OBJETIVOS Y CONTENIDOS
Partiendo de su propia experiencia, procesos, referencias e influencias, Miriam Ocariz aporta sus conocimientos para diseñar estampados en moda y decoración. En un ambiente de trabajo agradable y relajado, los participantes desarrollan sus diseños personales, poniendo en práctica el proceso de creación y adecuación de la idea gráfica al soporte.
Miriam Ocariz, diseñadora, artista gráfica y profesora de moda experta en estampación textil, te enseña sus técnicas y secretos para diseñar estampados de moda y decoración.
Curso presencial teórico-práctico.
Fecha:
15-16 de marzo, 2019. Lugar:
Centre d’Artesania Catalunya, Barcelona. Produce y organiza:
Estudio YOX.
Esta exposición comisariada por Eduardo Sorrouille, presenta el universo de Miriam Ocariz, su mirada personal y la representación de su naturaleza imaginativa. La muestra supera el mundo del diseño de moda y recorre todo el imaginario creativo de la autora prestando especial atención al dibujo como base de su creación.
25 de octubre, 20118-3 de febrero, 2019. Sala Rekalde, Bilbao.
Curso con Silvia Gallego, asesora de moda e imagen y personal shopper para El Corte Inglés Bilbao, te enseña las claves para desarrollar esta profesión con éxito.
Fecha:
15-16 de diciembre, 2018. Lugar:
Mercure Hotel Jardines de Albia, Bilbao. Tutora:
Silvia Gallego. Profesora invitada:
Ainhize Ruiz. Produce y organiza:
Estudio YOX.
Colabora:
Mercure Hotel Jardines de Albia.
Miriam Ocariz, diseñadora, artista gráfica y profesora de moda experta en estampación textil, te enseña sus técnicas y secretos para diseñar estampados de moda y decoración.
Fecha:
24-25 de noviembre, 2018. Lugar:
Centro Superior de Diseño Hacer Creativo, Zaragoza. Produce y organiza:
Estudio YOX. Colabora:
Centro Superior de Diseño Hacer Creativo.
En este curso Inmaculada Urrea, doctora y consultora en Branding, te enseña los fundamentos y herramientas para desarrollar la identidad de marca de tu empresa.
Fechas:
13-14 de diciembre, 2018. Lugar:
Hotel Miró, Bilbao. Produce y organiza:
Estudio YOX. Colabora: Hotel Miró.
Producida por el Museu del Disseny de Barcelona (Museo del Diseño de Barcelona), esta exposición subraya la singularidad, la originalidad y la influencia de la fotografía de moda, que se extiende a múltiples aspectos de nuestra vida a través de 37 de los fotógrafos más relevantes del panorama nacional en los últimos 100 años. Entre otros, participan autores como Juan Gyenes, Oriol Maspons, Manel Esclusa, Maria Espeus, José Manuel Ferrater, Antoni Bernad, Manuel Outumuro, Bèla Adler & Salvador Fresneda, Txema Yeste.
9 de octubre – 27 de enero, 2018.
Museo Cristóbal Balenciaga Museoa. Guetaria.
Décimo aniversario de ASVOFF, A Shaded View on Fashion Film, festival cinematográfico internacional de moda, estilo y belleza, que dirige Diane Pernet.
‘Pink: The History of a Punk, Pretty, Powerful Color’ (Rosa: La historia de un color Punk, Bonito y Poderoso), exposición organizada por la doctora Valerie Steele, directora y comisaria jefe de The Museum at FIT de Nueva York.
Recoge piezas que van del siglo XVIII hasta la actualidad, con ejemplos de diseñadores y firmas como Elsa Schiaparelli, Christian Dior, Yves Saint Laurent o Rei Kawakubo de Comme des Garçons. Se completa con la publicación de un libro y un simposio transmitido en livestream el 19 de octubre.
7 de septiembre, 2018 – 5 de enero, 2019. Museum at FIT, Fashion Institute of Technology. Nueva York.
Muestra dedicada a Dmitrievna Diàkonova, Gala, que ha sido producida por el Museo Nacional de Arte de Cataluña y comisariada por la catedrática y comisaria Estrella de Diego. Recoge pinturas, dibujos, fotografías, cartas, vestidos y objetos vinculados a Gala en tanto que artista por sí misma y a su rol como figura clave de las vanguardias del siglo XX.
6 de julio – 14 de octubre, 2018.
Museo Nacional de Arte de Cataluña. Barcelona.
Retrospectiva de la firma de moda de lujo Viktor&Rolf coincidiendo con el 25 aniversario de su creación. Ha sido organizada por el museo Kunsthal de Rotterdam en colaboración con los diseñadores holandeses y el comisario canadiense Thierry-Maxime Loriot.
27 de mayo-15 de septiembre, 2018.
Museo Kunsthal, Rotterdam.
Angel Amor, experto sombrerero, figurinista de cine y profesor, imparte este exitoso curso.
Tocados para alta costura. Vídeo.
Dirigido a personas interesadas en el diseño de moda y en la creación de sombreros y tocados.
Curso intensivo. 16 únicas plazas. Atención personalizada asegurada.
Incluye materiales y certificado de asistencia.
Cada participante creará con la técnica Rosas de Organza su propio tocado de alta costura. Una pieza única y exclusiva.
Imparte: Angel Amor. Duración del curso: 16 horas. Fechas: 21 y 22 de julio, 2018. Horario: De 10:00h a 14:00h y de 15:00h a 19:00h. Lugar: Centro Superior de Diseño HACER CREATIVO, Zaragoza. Precio: 260 euros.
Angel Amor comparte sus conocimientos de experto sobre la creación de tocados para alta costura. En un ambiente relajado y con atención personalizada, se trabajarán en profundidad procedimientos para diseñar, cortar, composición floral y montaje sobre tocado a partir de la técnica Rosas de Organza. Se trata de una técnica aplicable también a vestidos y complementos como broches, bolsos y calzado.
Los participantes tienen la oportunidad de crear su propio tocado de alta costura, una pieza única y exclusiva, contando para ello con la ayuda de un gran maestro. Se aprenderán y/o perfeccionarán los siguientes aspectos:
▪ Teñido de la organza de seda. Efectos de degradado.
▪ Teñido de plumas y velo.
▪ Patrón de la base: comportamientos y adaptación.
▪ Sujeción de la rosa a la diadema del tocado y otros soportes.
▪ Adaptación y fijación de plumas y velo al tocado.
OBJETIVOS
▪Aprender o perfeccionar en la práctica habilidades especializadas para la confección de tocados. ▪Profundizar en la técnica específica Rosas de Organza, una de las más empleadas tanto en alta costura como en moda nupcial. ▪Conocer las posibilidades y aplicaciones que aporta esta técnica, principalmente en el soporte del tocado, pero también en vestidos y complementos. ▪Crear un tocado que pueda servir para formar parte de un book profesional, para ser regalado, o simplemente para ser llevado por su autor/a en una ceremonia u otra ocasión especial.
ANGEL AMOR
Angel Amor, nombre artístico de Ángel Fernández. Bilbao. Reside a caballo entre Bilbao y Londres.
Postgrado de Moda por el Central Saint Martins de Londres. Como profesional de vestuario ha trabajado realizando sombrerería y atrezo para productoras de cine y televisiones internacionales como Warner Brothers, Walt Disney, Fox, BBC e ITV. En cine destacan sus creaciones para Emma Stone en ‘The Favourite’ (con estreno previsto en 2018), Rachel Weisz en ‘My Cousin Rachel’ (2016), Cate Blanchett en ‘La Cenicienta’ (2015), Angelina Jolie en ‘Maléfica’ (2014). Como diseñador y creador de tocados para alta costura ha colaborado, entre otros, con Javier Simorra, Manuel Albarrán y Elisa Palomino, para la que ha creado tocados presentados en las semanas de la moda de Londres y Madrid, y que han sido vestidos por personalidades como Monica Bellucci.
En su faceta como profesor, ha impartido docencia en centros como Trozmer University (México), Institut Catalá de la Moda y Felicidad Duce en Barcelona.
Ha publicado dos libros especializados en moda que han sido traducidos al inglés, francés y portugués: ‘Dibujo para diseñadores de moda’ y ’Diseño de Estampado. De la idea al print final’.
…………………………………………………………..
Para recibir más información, puedes enviarnos tu consulta a mail@estudioyox.com.
El experto internacional Angel Amor enseña técnicas para crear flores de alta costura aplicables a vestidos y complementos de moda, novia y vestuario de cine/tv .
Flores para Alta Costura. Vídeo.
Dirigido a creadores de moda y vestuario, y toda persona interesada. Curso intensivo. 16 únicas plazas. Atención personalizada asegurada. Incluye materiales y certificado de asistencia.
Duración del curso: 16 horas. Fechas: 13 y 14 de julio, 2018. Horario: De 10:00h a 14:00h y de 15:00h a 19:00h. Lugar: Centre d’Artesania Catalunya del Consorci de Comerç, Artesania i Moda de Catalunya. Carrer dels Banys Nous, 11. Barcelona. Organiza: Estudio YOX.
CONTENIDOS
Angel Amor comparte sus conocimientos de experto sobre la creación de flores para alta costura en este curso que se ha ofrecido con éxito en Madrid y Barcelona. En un ambiente relajado y con atención personalizada, se trabajarán en profundidad procedimientos para diseñar y realizar flores con diversos materiales y métodos. Se trata de técnicas aplicables a prendas y complementos (tocados, bolsos, broches, zapatos) para moda, novia, vestuario de cine/tv, decoración… Los participantes tienen la oportunidad de aprender creando sus propias flores para alta costura, contando para ello con la ayuda de un reconocido profesional en la materia.
PROGRAMA
▪️ Introducción sobre la flor para alta costura, acompañada de documentación gráfica y muestrario/explicación sobre flores realizadas por Angel Amor.
▪️ Demostración detallada de técnicas de realización de flores con diversos materiales como seda, cuero, plumas, metal.
▪️ Los participantes realizarán una composición con flores sobre bastidor (Flor Dior / Flor Poiret / Flor de pétalos) y hojas de seda, bieses de seda, plumas y texturas…
▪️ También practicarán las técnicas del aprestado de tejidos y el de la tintura, empleando anilinas sobre seda y plumas.
▪️ Finalmente crearán rosas en seda: tallo, pistilos, pétalos y tintes, utilizando herramientas profesionales como buriles, acocadores, horno…
OBJETIVOS
▪️ Proporcionar conocimientos dirigidos a la puesta en práctica de habilidades especializadas para la confección de flores.
▪️ Desarrollar destrezas creativas y artesanales para la realización de flores en varias técnicas especializadas.
▪️ Revisar las posibilidades, materiales y aplicaciones que aportan las técnicas de flores para alta costura de moda, ceremonia y novia.
▪️ Realizar en la práctica flores de alta costura que puedan formar parte de un book profesional, o ser aplicados a prendas o complementos de los participantes.
ANGEL AMOR
Angel Amor, Nombre artístico de Ángel Fernández. Bilbao. Reside a caballo entre Bilbao y Londres.
Postgrado de Moda por el Central Saint Martins de Londres. Como profesional de vestuario ha trabajado realizando sombrerería y atrezo para productoras de cine y televisiones internacionales como Warner Brothers, Walt Disney, Fox, BBC e ITV. En cine destacan sus creaciones para Emma Stone en ‘The Favourite’ (con estreno previsto en 2018), Rachel Weisz en ‘My Cousin Rachel’ (2016), Cate Blanchett en ‘La Cenicienta’ (2015), Angelina Jolie en ‘Maléfica’ (2014). Como diseñador y creador de tocados para alta costura ha colaborado, entre otros, con Javier Simorra, Manuel Albarrán y Elisa Palomino, para la que ha creado tocados presentados en las semanas de la moda de Londres y Madrid, y que han sido vestidos por personalidades como Monica Bellucci.
En su faceta como profesor, ha impartido docencia en centros como Trozmer University (México), Institut Catalá de la Moda y Felicidad Duce en Barcelona.
Ha publicado dos libros especializados en moda que han sido traducidos al inglés, francés y portugués: ‘Dibujo para diseñadores de moda’ y ’Diseño de Estampado. De la idea al print final’.
…………………………………………………………..
Para recibir más información, puedes enviarnos tu consulta a mail@estudioyox.com.
II Curso de verano Cristóbal Balenciaga Museoa: Nuevas estrategias de comunicación en moda.
Este curso pretende dar a conocer y profundizar en estrategias de comunicación avanzadas y eficaces adaptadas al contexto socio-cultural y de mercado actual de la moda. Ofrecerá con ello una visión especializada sobre dicho contexto y aportará habilidades esenciales dirigidas a analizar casos concretos, conceptualizar acciones específicas, así como gestionar su materialización y resultados.
Fechas: 28 y 29 de junio, 2018. Lugar: Cristóbal Balenciaga Museoa, Getaria. Producción: Cristóbal Balenciaga Museoa. Dirección: Estudio YOX. Colaboran: Universidad del País Vasco, Kutxa Kultur Moda, Fomento de Donostia-San Sebastián.
El programa del curso, distribuido en dos jornadas, combina tres ponencias y un taller, a cargo de tres expertos, abordándose contenidos teóricos, análisis de casos de estudio y ejercicios prácticos.
Ponentes: Câline Anouti, Becky Smith, Isabel Fernández de Córdova.
Fue impartida por Câline Anouti, experta en marketing, periodista especializada en tendencias de consumo y profesora titular universitaria especializada en moda.
Fue impartida por Isabel Fernández de Córdova Miralles, profesional que compagina su labor en el ámbito de la comunicación de marcas de belleza y moda de lujo y premium, con el de la docencia e investigación en torno a este tema.
Fue impartida por Becky Smith, directora artística con experiencia en múltiples plataformas de comunicación: diseño gráfico, realización audiovisual y creación de contenido digital (digital content).
Fue impartido por Isabel Fernández de Córdova Miralles, profesional que compagina su labor en el ámbito de la comunicación de marcas de belleza y moda de lujo y premium, con el de la docencia e investigación en torno a este tema.
El prestigioso experto Angel Amor imparte nuevas ediciones de estos cursos especializados en técnicas para alta costura que, organizados por Estudio YOX, se han ofrecido con éxito en Madrid, Barcelona y Bilbao.
Primera retrospectiva en París dedicada al diseñador de moda belga Martin Margiela. La exposición, comisariada por Alexandre Samson, recorre la trayectoria entre 1989-2009 de un diseñador que no sólo cuestionó la estructura de las prendas, sino la propia estructura del sistema de la moda.
3 de marzo-15 de julio, 2018. Museo de la moda Palais Galliera, París.
El experto internacional Angel Amor enseña técnicas para crear flores de alta costura aplicables a vestidos y complementos de moda, novia y vestuario de cine/tv .
Flores para Alta Costura. Vídeo.
Dirigido a creadores de moda y vestuario, y toda persona interesada. Curso intensivo. 16 únicas plazas. Atención personalizada asegurada. Incluye materiales y certificado de asistencia.
Duración del curso: 16 horas. Fechas: 12y 13 de mayo, 2018. Horario: De 10:00h a 14:00h y de 15:00h a 19:00h. Lugar: Espacio IN -IN Estudio de Moda Independiente- .
Pardo Bazán, 4 -Esquina Ollerías- Málaga. Organiza: Estudio YOX.
CONTENIDOS
Angel Amor comparte sus conocimientos de experto sobre la creación de flores para alta costura en este curso que se ha ofrecido con éxito en Madrid y Barcelona. En un ambiente relajado y con atención personalizada, se trabajarán en profundidad procedimientos para diseñar y realizar flores con diversos materiales y métodos. Se trata de técnicas aplicables a prendas y complementos (tocados, bolsos, broches, zapatos) para moda, novia, vestuario de cine/tv, decoración… Los participantes tienen la oportunidad de aprender creando sus propias flores para alta costura, contando para ello con la ayuda de un reconocido profesional en la materia.
PROGRAMA
▪️ Introducción sobre la flor para alta costura, acompañada de documentación gráfica y muestrario/explicación sobre flores realizadas por Angel Amor.
▪️ Demostración detallada de técnicas de realización de flores con diversos materiales como seda, cuero, plumas, metal.
▪️ Los participantes realizarán una composición con flores sobre bastidor (Flor Dior / Flor Poiret / Flor de pétalos) y hojas de seda, bieses de seda, plumas y texturas…
▪️ También practicarán las técnicas del aprestado de tejidos y el de la tintura, empleando anilinas sobre seda y plumas.
▪️ Finalmente crearán rosas en seda: tallo, pistilos, pétalos y tintes, utilizando herramientas profesionales como buriles, acocadores, horno…
OBJETIVOS
▪️ Proporcionar conocimientos dirigidos a la puesta en práctica de habilidades especializadas para la confección de flores.
▪️ Desarrollar destrezas creativas y artesanales para la realización de flores en varias técnicas especializadas.
▪️ Revisar las posibilidades, materiales y aplicaciones que aportan las técnicas de flores para alta costura de moda, ceremonia y novia.
▪️ Realizar en la práctica flores de alta costura que puedan formar parte de un book profesional, o ser aplicados a prendas o complementos de los participantes.
ANGEL AMOR
Angel Amor, Nombre artístico de Ángel Fernández. Bilbao. Reside a caballo entre Bilbao y Londres.
Postgrado de Moda por el Central Saint Martins de Londres. Como profesional de vestuario ha trabajado realizando sombrerería y atrezo para productoras de cine y televisiones internacionales como Warner Brothers, Walt Disney, Fox, BBC e ITV. En cine destacan sus creaciones para Emma Stone en ‘The Favourite’ (con estreno previsto en 2018), Rachel Weisz en ‘My Cousin Rachel’ (2016), Cate Blanchett en ‘La Cenicienta’ (2015), Angelina Jolie en ‘Maléfica’ (2014). Como diseñador y creador de tocados para alta costura ha colaborado, entre otros, con Javier Simorra, Manuel Albarrán y Elisa Palomino, para la que ha creado tocados presentados en las semanas de la moda de Londres y Madrid, y que han sido vestidos por personalidades como Monica Bellucci.
En su faceta como profesor, ha impartido docencia en centros como Trozmer University (México), Institut Catalá de la Moda y Felicidad Duce en Barcelona.
Ha publicado dos libros especializados en moda que han sido traducidos al inglés, francés y portugués: ‘Dibujo para diseñadores de moda’ y ’Diseño de Estampado. De la idea al print final’.
…………………………………………………………..
Para recibir más información, puedes enviarnos tu consulta a mail@estudioyox.com.
Duración del curso: 16 horas. Fechas: 17 y 18 de febrero, 2018. Horario: De 10:00h a 14:00h y de 15:00h a 19:00h. Lugar: Lanau Espacio Creativo, Madrid. Organiza: Estudio YOX.
El curso incluye materiales y certificado de asistencia.
CONTENIDOS
Angel Amor comparte sus conocimientos de experto sobre la creación de flores para alta costura. En un ambiente relajado y con atención personalizada, se trabajarán en profundidad procedimientos para diseñar y realizar flores con diversos materiales y métodos. Se trata de técnicas aplicables a prendas y complementos (tocados, bolsos, broches, zapatos) para moda, novia, vestuario de cine/tv, decoración… Los participantes tienen la oportunidad de aprender creando sus propias flores para alta costura, contando para ello con la ayuda de un reconocido profesional en la materia.
PROGRAMA
Introducción sobre la flor para alta costura, acompañada de documentación gráfica y muestrario/explicación sobre flores realizadas por Angel Amor.
Demostración detallada de técnicas de realización de flores con diversos materiales como seda, cuero, plumas, metal.
Los participantes realizarán una composición con flores sobre bastidor (Flor Dior / Flor Poiret / Flor de pétalos) y hojas de seda, bieses de seda, plumas y texturas…
También practicarán las técnicas del aprestado de tejidos y el de la tintura, empleando anilinas sobre seda y plumas.
Finalmente crearán rosas en seda: tallo, pistilos, pétalos y tintes, utilizando herramientas profesionales como buriles, acocadores, horno…
OBJETIVOS
Proporcionar conocimientos dirigidos a la puesta en práctica de habilidades especializadas para la confección de flores.
Desarrollar destrezas creativas y artesanales para la realización de flores en varias técnicas especializadas.
Revisar las posibilidades, materiales y aplicaciones que aportan las técnicas de flores para alta costura de moda, ceremonia y novia.
Realizar en la práctica flores de alta costura que puedan formar parte de un book profesional, o ser aplicados a prendas o complementos de los participantes.
ANGEL AMOR
Angel Amor, Nombre artístico de Ángel Fernández. Bilbao. Reside a caballo entre Bilbao y Londres.
Postgrado de Moda por el Central Saint Martins de Londres. Como profesional de vestuario ha trabajado realizando sombrerería y atrezo para productoras de cine y televisiones internacionales como Warner Brothers, Walt Disney, Fox, BBC e ITV. En cine destacan sus creaciones para Emma Stone en ‘The Favourite’ (con estreno previsto en 2018), Rachel Weisz en ‘My Cousin Rachel’ (2016), Cate Blanchett en ‘La Cenicienta’ (2015), Angelina Jolie en ‘Maléfica’ (2014). Como diseñador y creador de tocados para alta costura ha colaborado, entre otros, con Javier Simorra, Manuel Albarrán y Elisa Palomino, para la que ha creado tocados presentados en las semanas de la moda de Londres y Madrid, y que han sido vestidos por personalidades como Monica Bellucci. En su faceta como profesor, ha impartido docencia en centros como Trozmer University (México), Institut Catalá de la Moda y Felicidad Duce en Barcelona. Ha publicado dos libros especializados en moda que han sido traducidos al inglés, francés y portugués: ‘Dibujo para diseñadores de moda’ y ’Diseño de Estampado. De la idea al print final’.
Los cinco diseñadores seleccionados en el programa de residencias de Kutxa Kultur Moda presentan sus creaciones en un desfile que tendrá lugar en Kutxa Kultur Plaza (Edificio Tabakalera, 4ª planta) a las 19:00 horas del sábado 27 de enero de 2018.
Los diseñadores son: Clara Virgili, Samuel Prince, Gino Rojas, Nuria De Oliveira y Marta Arribas.
La exposición recoge más de una treintena de dibujos realizados en diferentes formatos. Las obras, con trasfondo crítico sobre la manipulación de los medios y las élites, parten de reelaboraciones plásticas inspiradas en fotografías publicadas en soportes de prensa.
Sala Okendo K.E. San Sebastián.
12 de enero- 23 de febrero, 2018.
Cada participante producirá con la técnica Rosas de Organza su propio tocado de alta costura. Una pieza única y exclusiva.
.Dirigido a personas interesadas en el diseño de moda y en la creación de sombreros y tocados. .
Duración del curso: 16 horas. Fechas: 2 y 3 de diciembre, 2017. Horario: De 10:00h a 14:00h y de 15:00h a 19:00h. Lugar: Hotel Maisonnave. Calle Nueva, 20. Pamplona. Organiza: Estudio YOX. Colabora:Hotel Maisonnave.
El curso incluye materiales y certificado de asistencia.
CONTENIDOS DEL CURSO
Angel Amor comparte sus conocimientos de experto sobre la creación de tocados para alta costura. En un ambiente relajado y con atención personalizada, se trabajarán en profundidad procedimientos para diseñar, cortar, composición floral y montaje sobre tocado a partir de la técnica Rosas de Organza. Se trata de una técnica aplicable también a vestidos y complementos como broches, bolsos y calzado. Los participantes tienen la oportunidad de crear su propio tocado de alta costura, una pieza única y exclusiva, contando para ello con la ayuda de un experto en la materia. Se aprenderán y/o perfeccionarán los siguientes aspectos:
Diseño, posibilidades y manipulación de las Rosas de Organza.
Teñido de la organza de seda. Efectos de degradado.
Teñido de plumas.
Patrón de la base: comportamientos y adaptación.
Sujeción de la rosa a la diadema del tocado y otros soportes.
OBJETIVOS
. Proporcionar conocimientos dirigidos a la puesta en práctica de habilidades especializadas para la confección de tocados.
. Profundizar en la técnica específica Rosas de Organza, una de las más empleadas tanto en alta costura como en moda nupcial.
. Revisar las posibilidades y aplicaciones que aporta esta técnica, principalmente en el soporte del tocado, pero también en vestidos y complementos.
. Realizar en la práctica un tocado con la técnica descrita que pueda servir para formar parte de un book profesional, para ser regalado, o simplemente para ser llevado por su autor/a en una ceremonia u otra ocasión especial.
ANGEL AMOR
Angel Amor, nombre artístico de Ángel Fernández. Bilbao. Reside a caballo entre Bilbao y Londres.
Postgrado de Moda por el Central Saint Martins de Londres. Como profesional de vestuario ha trabajado realizando sombrerería y atrezo para productoras de cine y televisiones internacionales como Warner Brothers, Walt Disney, Fox, BBC e ITV. En cine destacan sus creaciones para Emma Stone en ‘The Favourite’ (con estreno previsto en 2018), Rachel Weisz en ‘My Cousin Rachel’ (2016), Cate Blanchett en ‘La Cenicienta’ (2015), Angelina Jolie en ‘Maléfica’ (2014). Como diseñador y creador de tocados para alta costura ha colaborado, entre otros, con Javier Simorra, Manuel Albarrán y Elisa Palomino, para la que ha creado tocados presentados en las semanas de la moda de Londres y Madrid, y que han sido vestidos por personalidades como Monica Bellucci. En su faceta como profesor, ha impartido docencia en centros como Trozmer University (México), Institut Catalá de la Moda y Felicidad Duce en Barcelona. Ha publicado dos libros especializados en moda que han sido traducidos al inglés, francés y portugués: ‘Dibujo para diseñadores de moda’ y ’Diseño de Estampado. De la idea al print final’.
Para recibir más información puedes enviarnos tu consulta a mail@estudioyox.com.
Duración del curso: 16 horas. Fechas: 24 y 25 de noviembre, 2017. Horario: De 10:00h a 14:00h y de 15:00h a 19:00h. Lugar:Centre d’Artesania Catalunya del Consorci de Comerç, Artesania i Moda de Catalunya. Carrer dels Banys Nous, 11. Barcelona. -Información en su web- Organiza: Estudio YOX.
El curso incluye materiales y certificado de asistencia.
CONTENIDOS
Angel Amor comparte sus conocimientos de experto sobre la creación de flores para alta costura y novia. En un ambiente relajado y con atención personalizada, se trabajarán en profundidad procedimientos para diseñar y realizar flores textiles de alta costura con diversos materiales y métodos. Se trata de técnicas aplicables a prendas y complementos (broches, bolsos, zapatos y tocados) para moda, ceremonia y novias. Los participantes tienen la oportunidad de aprender creando sus propias flores para alta costura, contando para ello con la ayuda de un reconocido profesional en la materia.
PROGRAMA
Introducción sobre la flor para alta costura, acompañada de documentación gráfica y muestrario y explicación sobre flores realizadas por Angel Amor.
Demostración detallada de técnicas de realización de flores con diversos materiales como seda, cuero, plumas, metal.
Los participantes realizarán una composición con flores sobre bastidor (Flor Dior / Flor Poiret / Flor de pétalos) y hojas de seda, bieses de seda, plumas y texturas…
También practicarán las técnicas del aprestado de tejidos y el de la tintura, empleando anilinas sobre seda y plumas.
Finalmente crearán rosas en seda: tallo, pistilos, pétalos y tintes, utilizando herramientas profesionales como buriles, acocadores, horno…
OBJETIVOS
Proporcionar conocimientos dirigidos a la puesta en práctica de habilidades especializadas para la confección de flores.
Desarrollar destrezas creativas y artesanales para la realización de flores en varias técnicas especializadas.
Revisar las posibilidades, materiales y aplicaciones que aportan las técnicas de flores para alta costura de moda, ceremonia y novia.
Realizar en la práctica flores de alta costura que puedan formar parte de un book profesional, o ser aplicados a prendas o complementos de los participantes.
ANGEL AMOR
Angel Amor, Nombre artístico de Ángel Fernández. Bilbao. Reside a caballo entre Bilbao y Londres.
Postgrado de Moda por el Central Saint Martins de Londres. Como profesional de vestuario ha trabajado realizando sombrerería y atrezo para productoras de cine y televisiones internacionales como Warner Brothers, Walt Disney, Fox, BBC e ITV. En cine destacan sus creaciones para Emma Stone en ‘The Favourite’ (con estreno previsto en 2018), Rachel Weisz en ‘My Cousin Rachel’ (2016), Cate Blanchett en ‘La Cenicienta’ (2015), Angelina Jolie en ‘Maléfica’ (2014). Como diseñador y creador de tocados para alta costura ha colaborado, entre otros, con Javier Simorra, Manuel Albarrán y Elisa Palomino, para la que ha creado tocados presentados en las semanas de la moda de Londres y Madrid, y que han sido vestidos por personalidades como Monica Bellucci. En su faceta como profesor, ha impartido docencia en centros como Trozmer University (México), Institut Catalá de la Moda y Felicidad Duce en Barcelona. Ha publicado dos libros especializados en moda que han sido traducidos al inglés, francés y portugués: ‘Dibujo para diseñadores de moda’ y ’Diseño de Estampado. De la idea al print final’.
Exposición organizada por el Museo Guggenheim Bilbao en colaboración con el The Josef and Anni Albers Foundation. Propone una aproximación detallada a la obra de Anni Albers (Berlín, 1899–Orange, Connecticut, EE. UU., 1994), artista que se distinguió por la originalidad de su trabajo pictórico y textil, y por su íntimo conocimiento de los materiales y técnicas de la tejeduría.
La muestra subraya el papel pionero de Albers en el renacer moderno del arte textil (Fiber Art) y refleja la fuerza de una artista cuyo pensamiento humanista y esencial tuvo gran influencia en el arte de su tiempo y en el de generaciones posteriores. Albers logró posicionarse frente al papel dominante de la pintura a través de los textiles y el grabado, considerados “géneros menores” a pesar de su profundo calado en la historia humana. En su empeño por lograr un contacto verdadero con el objeto, Albers también contribuyó a redefinir la obra de arte como diseño reproducible, ofreciendo al público una mayor accesibilidad a la producción piezas artística.
Cada participante producirá con la técnica Rosas de Organza su propio tocado de alta costura. Una pieza única y exclusiva.
Dirigido a: Personas interesadas en el diseño de moda, particularmente en la creación de tocados. Duración del curso: 16 horas. Fechas: 28 y 29 de octubre, 2017. Horario: De 10:00h a 14:00h y de 15:00h a 19:00h. Lugar: Kutxa Kultur Fabrika. Edificio Tabakalera. Donostia-San Sebastián. Organiza: Estudio YOX. Colabora:Kutxa Kultur Moda.
El curso incluye materiales y certificado de asistencia.
Para inscripciones y consultas puedes contactarnos en mail@estudioyox.com enviándonos tu nombre, dirección de correo electrónico y teléfono.
CONTENIDOS DEL CURSO
Angel Amor comparte sus conocimientos de experto sobre la creación de tocados para alta costura. En un ambiente relajado y con atención personalizada, se trabajarán en profundidad procedimientos para diseñar, cortar, composición floral y montaje sobre tocado a partir de la técnica Rosas de Organza. Se trata de una técnica aplicable también a vestidos y complementos como broches, bolsos y calzado. Los participantes tienen la oportunidad de crear su propio tocado de alta costura, una pieza única y exclusiva, contando para ello con la ayuda de un experto en la materia. Se aprenderán y/o perfeccionarán los siguientes aspectos:
Diseño, posibilidades y manipulación de las Rosas de Organza.
Teñido de la organza de seda. Efectos de degradado.
Teñido de plumas.
Patrón de la base: comportamientos y adaptación.
Sujeción de la rosa a la diadema del tocado y otros soportes.
OBJETIVOS
. Proporcionar conocimientos dirigidos a la puesta en práctica de habilidades especializadas para la confección de tocados.
. Profundizar en la técnica específica Rosas de Organza, una de las más empleadas tanto en alta costura como en moda nupcial.
. Revisar las posibilidades y aplicaciones que aporta esta técnica, principalmente en el soporte del tocado, pero también en vestidos y complementos.
. Realizar en la práctica un tocado con la técnica descrita que pueda servir para formar parte de un book profesional, para ser regalado, o simplemente para ser llevado por su autor/a en una ceremonia u otra ocasión especial.
ANGEL AMOR.
Angel Amor, nombre artístico de Ángel Fernández. Bilbao. Reside a caballo entre Bilbao y Londres.
Postgrado de Moda por el Central Saint Martins de Londres. Como profesional de vestuario ha trabajado realizando sombrerería y atrezo para productoras de cine y televisiones internacionales como Warner Brothers, Walt Disney, Fox, BBC e ITV. En cine destacan sus creaciones para Emma Stone en ‘The Favourite’ (con estreno previsto en 2018), Rachel Weisz en ‘My Cousin Rachel’ (2016), Cate Blanchett en ‘La Cenicienta’ (2015), Angelina Jolie en ‘Maléfica’ (2014). Como diseñador y creador de tocados para alta costura ha colaborado, entre otros, con Javier Simorra, Manuel Albarrán y Elisa Palomino, para la que ha creado tocados presentados en las semanas de la moda de Londres y Madrid, y que han sido vestidos por personalidades como Monica Bellucci. En su faceta como profesor, ha impartido docencia en centros como Trozmer University (México), Institut Catalá de la Moda y Felicidad Duce en Barcelona. Ha publicado dos libros especializados en moda que han sido traducidos al inglés, francés y portugués: ‘Dibujo para diseñadores de moda’ y ’Diseño de Estampado. De la idea al print final’.
Bilbao International Art&Fashion convoca la VI Edición de su certamen internacional de moda.
El concurso, dirigido a diseñadores emergentes de todo el mundo de entre 18 y 35 años, tiene una periodicidad bianual y cuenta con la colaboración y especial asesoramiento de profesionales de prestigio en los ámbitos de la moda y la cultura.
El carácter internacional de BIAAF pretende favorecer el enriquecimiento intercultural y la promoción de la moda como auténtico bien cultural, en estrecha relación con los valores artísticos. Por ello, todos los trabajos presentados a concurso deben aportar como valor añadido el estar inspirados o relacionados directamente con el mundo del arte.
Exposición que se enmarca en el centenario del nacimiento de Irving Penn, considerado uno de los mejores fotógrafos del siglo XX. Organizada por el Museo Metropolitano de Arte de Nueva York junto al Grand Palais de París -a través de Reunion des Musées Nationaux – y en colaboración con The Irving Penn Foundation. Rinde homenaje a este autor, famoso por sus fotografías de grandes personalidades como Pablo Picasso, Yves Saint Laurent, Audrey Hepburn, Alfred Hitchcock, etc, y cuya influyente obra fotográfica se caracteriza por su simplicidad y rigor. Se trata de retratos de estudio en los que Irving Penn, genera una verdadera intimidad con su modelo.
Gran Palais de París.
21 de septiembre de 2017 – 29 de enero de 2018.
Exposición que recoge una selección de autorretratos fotográficos de Eduardo Sorrouille. A partir de imágenes dobles, el autor plantea una indagación sobre la noción de mascara y mascarada para reflexionar sobre los modos de construcción de identidad en la sociedad contemporánea, tema habitual en su obra.
Espacio Marzana, Bilbao.
22 de septiembre– 3 de noviembre, 2017.
‘Setting the Record Straight (Dejando Constancia de la medida correcta)’. Miguel Ángel Gaüeca.
Nueva exposición individual de Miguel Ángel Gaüeca en Espacio Minimo de Madrid. En ella vuelve a tomar el mundo del arte como espacio de ejemplificación de nuestros modelos de interacción social. Para ello construye un dispositivo en el que poner en cuestión los múltiples sistemas de medida –capital simbólico, económico, órdenes jerárquicos, principios de valor…- confrontándonos con nuestro papel como agentes de este entramado.
11 edición de Getxophoto, Festival Internacional de Imagen.
Organizado por la asociación BegiHandi, el programa de esta edición cuenta con la dirección de Mónica Allende. Bajo el título “Transiciones”, el programa pretende mostrar el momento de cambio e incertidumbre que vive la sociedad actual.
Ofrece exposiciones, conferencias, talleres, proyecciones, programas interactivos y otras actividades.
Del 30 de agosto al 1 de octubre, 2017. Diversos espacios de Getxo, así como de Bilbao.
La convocatoria pretende fomentar el crecimiento y desarrollo profesional de seis diseñadores emergentes y amateurs de Gipuzkoa.
Kutxa Kultur Moda ofrecerá a los seleccionados un lugar para desarrollar su trabajo en el espacio Kutxa Kultur Fabrika ubicado en el edificio Tabakalera, además de recursos para poder crear sus colecciones, formación, promoción y asesoramiento profesional.
Las residencias tendrán una duración de un año. Comenzarán en octubre de 2017, finalizando en octubre de 2018 con la presentación de la colección en el desfile Kutxa Kultur Moda, fin de residencia.
Plazo de inscripción: Del 16 de junio al 8 de septiembre de 2017.
El Centro Pompidou de Paris, en colaboración con la Tate Britain de Londres y el Metropolitan Museum de Nueva York, ofrece la mayor retrospectiva dedicada a la obra de David Hockney hasta la fecha.
Centro Pompidou, París.
21 junio- 23 octubre, 2017.
Exposición producida por Cristóbal Balenciaga Museoa que, bajo la dirección de Hubert de Givenchy, y con el comisariado de Eloy Martínez de la Pera e Igor Uria, presenta al público una cuidada selección del fondo de la colección de Rachel L. Mellon y ofrece una nueva lectura de la Alta Costura de Balenciaga.
Cristóbal Balenciaga Museoa custodia actualmente una gran parte de las creaciones que Balenciaga hizo para Mrs. Mellon, cuyo legado es la colección más importante procedente de una misma benefactora en los archivos del museo.
Segunda edición de Fashion and Films, muestra de audiovisuales de moda con dimensión ética. Realizada con la colaboración de la iniciativa TopArte dentro del XX aniversario del Museo Guggenheim Bilbao.
Museo Guggenheim Bilbao.
8-9 de junio, 2017.
Distribuido en dos jornadas, el programa recorre los diversos formatos y acercamientos que aporta este medio que combinados de las manifestaciones culturales más vigentes en la sociedad contemporánea: el audiovisual y la moda.Está formado por piezas paradigmáticas de la última década junto a producciones recientes, tanto de prestigiosos como de emergentes realizadores y firmas de moda internacionales.
Exposición que examina el trabajo y legado de Cristóbal Balenciaga. Recoge más de 100 piezas realizadas por este creador, sus protegidos y diseñadores de moda contemporáneos que trabajan en la misma tradición innovadora.
Se centra en el trabajo realizado por Balenciaga durante las décadas de 1950 y 1960 – posiblemente el periodo de mayor creatividad del maestro – cuando vistió a algunas de las mujeres más conocidas del momento y era venerado por su contemporáneos, incluidos Christian Dior y Coco Chanel.
Museo Victoria & Albert, Londres.
27 de mayo, 2017- 8 de febrero, 2018.
Exposición que explora el revolucionario trabajo de la diseñadora Rei Kawakubo. Presenta 140 ejemplos de sus creaciones para mujer realizadas desde comienzos de los años 80 hasta la actualidad.
Ilustra los experimentos revolucionarios de la diseñadora en el “intermedio” – espacio entre los límites. Los objetos están organizados en nueve expresiones estéticas instersticiales en la obra de Kawakubo: Ausencia / Presencia, Diseño / No Diseño, Moda / Anti-Moda, Modelo / Múltiple, Luego / Ahora, Alto / Bajo, Auto / Otro, Objeto / Tema y Ropa / No ropa. Kawakubo desdibuja los muros imaginarios entre estos dualismos, exponiendo su artificialidad y arbitrariedad.
Metropolitan Museum of Art, Nueva York.
4 de mayo- 4 de septiembre, 2017.
El MOMU, museo de la moda de Amberes ofrece la exposición ‘Martin Margiela’s Hermès collections’. Presenta creaciones realizadas por el diseñador para la casa Hermès entre 1997 y 2003, y explora la relación entre éstas y las piezas realizadas para su propia firma.
La exposición ilustra el papel revolucionario de Margiela en la moda. Su predilección por la deconstrucción, el reciclaje y la recuperación de los materiales era desconocido en la industria antes de él. Su enfoque conceptual de la presentación, venta y comunicación de sus colecciones ha cambiado la forma en que pensamos en la moda y sus mecanismos subyacentes, así como nuestras opiniones sobre la artesanía, el comercio, la autoría y la innovación.
‘Emprender en moda hoy’, primer Curso de Verano Cristóbal Balenciaga Museoa, que ha dirigido Estudio YOX para dicho museo, tendrá lugar el 6 de julio de 2017 en Donostia- San Sebastián.
Emplazado en el Palacio Miramar, sede de los Cursos de Verano de la Universidad del País Vasco, de los que forma parte, el curso contará con las ponencias de Carlos Delso Mion, Javier Plazas y Elsa Rey.
I Curso de verano Cristóbal Balenciaga Museoa: Emprender en moda hoy.
Coincidiendo con el 100 aniversario la primera casa de Cristóbal Balenciaga en San Sebastián, el museo Cristóbal Balenciaga organiza este curso con la dirección de Estudio YOX y dentro de los Cursos de Verano de la Universidad del País Vasco.
El curso, que se ofrece en una jornada dividida en tres ponencias de expertos en áreas estratégicas del negocio de la moda, aportará tanto sus perspectivas especializadas, como una visión de conjunto sobre los desafíos y oportunidades en el contexto actual, y proporcionará competencias esenciales para emprender con éxito en el sector.
Ponentes: Carlos Delso Mion, Javier Plazas, Elsa Rey Álvarez.
La iniciativa se dirige principalmente a estudiantes y profesionales de áreas del diseño y gestión comercial de la moda, directores creativos, analistas de tendencias, publicistas, y toda persona interesada en la moda.
Lugar: Palacio Miramar, Donostia- San Sebastián. Fecha: 6 de julio, 2017. Producción: Cristóbal Balenciaga Museoa. Dirección: Estudio YOX. Colaboran: Universidad del País Vasco, Kutxa Kultur Moda, Fomento de San Sebastián.
Dentro del XX aniversario del Museo Guggenheim Bilbao, la segunda edición de esta muestra deaudiovisuales de moda con dimensión ética,ofrece una selección de piezas de documental de moda, fashion film y nuevos formatos realizados en el panorama internacional.
FASHION AND FILMS II. Dressing ideas in films.
Fechas: 8 y 9 de junio de 2017. Lugar: Museo Guggenheim Bilbao. Organización: Estudio YOX. Concepto y programación: Xabier Martínez-Jauregi. Colabora: Museo Guggenheim Bilbao. Diputación Foral de Bizkaia. BBK.
Actividad enmarcada en el programa TopARTE que conmemora el XX Aniversario del Museo Guggenheim Bilbao.
Ver introducción y programa completo debajo.
INTRODUCCIÓN
Bajo el lema ‘‘Dressing Ideas in Films‘’ -Vistiendo ideas en filmes-, la muestra acerca una amplia perspectiva sobre los usos y posibilidades del audiovisual de moda para vehicular discursos y representaciones que incidan positivamente en la sociedad contemporánea:desarrollo; reivindicación social y política, ecología y sostenibilidad; igualdad e identidad cultural, racial y de género; derechos LGTB+; belleza no estereotipada.
En FASHION AND FILMS creemos que la moda y el audiovisual individualmente, y especialmente unidos, reflejan cultura e identidad y pueden promover acción, unir, inspirar, crear conciencia y transmitir cambios sociales. Existe una creciente y significativa producción de audiovisuales de moda consciente y responsable de su potencial como objetos culturales, de su capacidad para conjugar, a través de la creatividad, la promoción de productos de moda con la transmisión de narrativas éticas relevantes para la sociedad.
Distribuido en dos jornadas, el programa recorre los diversos formatos y acercamientos que aporta este medio que combinados de las manifestaciones culturales más vigentes en la sociedad contemporánea: el audiovisual y la moda.Está formado por piezas paradigmáticas de la última década junto a producciones recientes, tanto de prestigiosos como de emergentes realizadores y firmas de moda internacionales.
PROGRAMA
La mayoría de las proyecciones no incluyen diálogos; las que sí los contienen, se ofrecen en inglés o con subtítulos en inglés.
JUEVES 8 JUNIO. 17:30 horas.
DOCUMENTAL DE MODA.
VERSAILLES’73: AMERICAN RUNWAY REVOLUTION.
2012. EE.UU. Directora: Deborah Riley Draper. www.versailles73movie.com. Duración: 90 minutos. Idioma: Versión original en inglés sin subtítulos.
El documental se centra en los desfiles de moda conocidos como ‘La batalla de Versalles’ que tuvieron lugar el 28 de noviembre de 1973 en el castillo de Versalles, Francia. En ellos, se ‘enfrentaban en batalla’ los diseñadores de la alta costura francesa -Yves Saint Laurent, Christian Dior, Hubert de Givenchy, Pierre Cardin y Emmanuel Ungaro- y los diseñadores estadounidenses -Anne Klein, Stephen Burrows, Óscar de la Renta y Halston-. Esta batalla, supuso un cambio de paradigma para la moda, trayendo aires renovados que catapultarían el Prêt-à-porter y una significativa incorporación de diseñadores y modelos de raza negra en el sector.
*Tras la proyección tendrá lugar un coloquio vía Skype con su directora, la estadounidense Deborah Riley Draper. En inglés con traducción consecutiva al español.
VIERNES 9 JUNIO. 17:30h.
FASHION FILM Y NUEVOS FORMATOS.
*Relación de piezas en orden alfabético.
#YSL04 BY ANTHONY VACCARELLO.
2016. Francia. Directora: Nathalie Canguilhem. www.pac.fr/director/nathalie-canguilhem. Firma de moda: Saint Laurent Paris. Idioma: Inglés sin subtítulos.
AIDENTITI.
2016. Francia. Director: Hadi Moussally. www.hadimoussally.com Firmas de moda: Isabel Marant, Satellite Paris, Apologie.
APOLLO.
2017. España. Director: Cristian Velasco. www.vimeo.com/cristianvelascofilmmaker. Estilistas: Dan García, Almudena Palma, Joel Martín.
BOWL OF CHERRIES.
2016. Francia. Director: Hadi Moussally. www.hadimoussally.com. Firma de moda: Bowie Wong. Idioma: Inglés con subtítulos en español.
CARPE DIEM/ THE CULT OF MATTHEW MILLER.
2016. Reino Unido. Director: Liam S. Gleeson. www.hidden-agency.com. Firma de moda: Matthew Miller.
CLIMATE REVOLUTION.
2014. Reino Unido. Director: Casey Brooks. www.caseybrooks.com. Firma de moda: Vivienne Westwood.
DIESEL SS17 ADV CAMPAIGN: MAKE LOVE NOT WALLS.
2017. EE.UU. Director: David LaChapelle. www.davidlachapelle.com. Firma de moda: Diesel.
EDUN SS17.
2016. EE.UU. Directora: Kristin-Lee Moolman. www.kristinleemoolman.com. Firma de moda: Edun.
EPHEMERAL NATURE.
2011. Reino Unido. Director: Gsus Lopez. www.gsuslopez.com. Firma de moda: Displexia Jewellery.
FALL.
2016. Francia. Director: Hadi Moussally. www.hadimoussally.com. Firma de moda: Andrea Crews.
FALLING.
2016. Reino Unido. Director: Sisi Lu. www.lu-sisi.com. Firma de moda: Haizhen Wang.
HE, SHE, ME.
2015. Reino Unido. Directores: Kathryn Ferguson. www.kathrynferguson.co.uk & Alex Turvey. www.alexturvey.com. Firmas de moda: Ann Demeulemeester, Yang Li, Nicopanda, Rad Hourani, Bodymap, Nasir Mazhar, Hood by Air, Meadham Kirchhoff, Underground, Jean Paul Gaultier, Wolford, Dries Van Noten, Comme Des Garcons.
HEADPIECES FOR PEACE.
2011. EE.UU. Directora: Jessica Mitrani. www.jessicamitranistudio.com. Firma de moda: threeASFOUR.
HOLI HOLY.
2013. India. Director: Bharat Sikka. www.bharatsikka.com. Firma de moda: Manish Arora.
HOME TRUTHS.
2017. Reino Unido. Directora: Kathryn Ferguson. www.kathrynferguson.co.uk. Estilista: Joe Mills. Idioma: Inglés sin subtítulos.
I WANT MUSCLE.
2011. Reino Unido. Directora: Elisha Smith-Leverock. www.smith-leverock.co.uk. Estilista: Kim Howells.
INCREDIBLE MACHINES.
2016. Reino Unido. Directora: 9Ferguson. www.kathrynferguson.co.uk. Estilistas: Nicky Yates, Joe Mills. Idioma: Inglés sin subtítulos.
LUV CRIMEZ.
2016. Suecia. Directoras: Kristin-lee Moolman. www.kristinleemoolman.com & Jennifer Mehigan. www.jennifermehigan.com. Firma de moda: Eytys.
MEET THE WRESTLERS OF THE PINK LAKE, SENEGAL.
2015. Senegal. Directora: Harley Weir. www.artpartner.com/artists/film/harley-weir/. Firma de moda: Wales Bonner. Idioma: Wólof con subtítulos en inglés.
MELONY.
2017. EE.UU. Directora: Alexa Karolinski. www.alexakarolinski.com. Firma de moda: Eckhaus Latta.
ONE DAY.
2015. Reino Unido. Director: Mototake Makishima. www.makishimafilms.com. Firma de moda: Toogood.
ORLANDO (PALOMO SPAIN F/W 16).
2016. España. Director: Adreim Atup. www.vimeo.com/adreimatupentertainment. Firma de moda: Palomo Spain.
OUTLAW 1.
2015. Rusia. Directores: Maxim Bashkaev & Dilyara Minrakhmanova. www.outlaw.ru Firma de moda: Outlaw Moscow. Idioma: Ruso con subtítulos en inglés.
PS I LOVE YOU (ITHIGI LITHIGOVE YITHIGOU).
2016. EE.UU. Directora: Harley Weir. www.artpartner.com/artists/film/harley-weir/. Firma de moda: Proenza Schouler. Idioma: Inglés sin subtítulos.
RED SHOES.
2013. Reino Unido. Directora: Lorna Tucker. www.wearefinished.com. Firma de moda: Vivienne Westwood.
SILVER GODESSES.
2015. Reino Unido. Directores: Quentin Hubert. www.quentinhubertcreative.com & Anna Radchenko. www.annaradchenko.com. Estilista: Quentin Hubert.
SO CATCHY (a tribute to Godard’s Le Mepris).
2016. Reino Unido. Director: Gsus Lopez. www.gsuslopez.com. Firmas de moda: So Catchy, Carolin Holzhuber, Mawi. Idioma: Inglés sin subtítulos.
THE UNCANNY VALLEY: STELLA MCCARTNEY SS17.
2017. EE.UU. Directora: Philippa Price. www.philippaprice.com. Firma de moda: Stella Mccartney.
UNISEX BY EDOUARD LOCK.
2011. Canadá. Director: Rad Hourani. www.radhourani.com. Firma de moda: Rad Hourani.
Angel Amor, experto sombrerero, creador de vestuario para cine y profesor de moda, ofreció la tercera edición del curso ‘Tocados para alta costura‘. Tuvo lugar del 8 al 10 de marzo, 2017, en el Hotel Arrizul Congress de Donostia-San Sebastíán, con la participación de diseñadores de moda, creativos de otras disciplinas y otras personas interesadas.
Los asistentes tuvieron la ocasión de aprender con Angel Amor, reconocido profesional que ha vestido, entre otros, a Cate Blanchett, Monica Bellucci o Mila Cunis en producciones editoriales y cinematográficas estatales e internacionales.
El museo Palais Galliera de París ofrece la exposición ‘Balenciaga, l’oeuvre au noir’ en el museo Bourdelle de la misma ciudad. Un homenaje al maestro de la costura que toma el negro, tan importante en su obra, como hilo conductor.
Cada participante producirá en seda de organza su propio tocado de alta costura: una pieza única y exclusiva para books profesionales y ocasiones especiales.
Dirigido a: Personas interesadas en el diseño de moda, particularmente en la creación de tocados.
Duración del curso: 16 horas. Fechas: 4 y 5 de mayo, 2017. Horario: De 10:00h a 14:00h y de 15:00h a 19:00h. Lugar: Hotel Miró. Alameda Mazarredo, 77. Bilbao. Organiza: Estudio YOX. Colabora: Hotel Miró.
Para inscripciones y consultas puedes contactarnos en cursos@estudioyox.com enviándonos tu nombre, dirección de correo electrónico y teléfono.
CONTENIDOS DEL CURSO
Angel Amor comparte sus conocimientos de experto sobre la creación de tocados para alta costura. En un ambiente relajado y con atención personalizada, se trabajarán en profundidad técnicas específicas para diseñar, cortar, composición floral y montaje sobre tocado. Se trata de
técnicas de alta costura aplicables también a vestidos, broches, complementos, etcétera. Los participantes tienen la oportunidad de crear su propio tocado de alta costura en organza, una pieza única y exclusiva para books profesionales y ocasiones especiales.
ANGEL AMOR
Angel Amor, nombre artístico de Ángel Fernández. Bilbao. Reside en Londres.
Postgrado de Moda por el Central Saint Martins de Londres. Como profesional de vestuario ha trabajado para productoras de cine y televisiones como Warner Brothers, Walt Disney, Fox, BBC e ITV. En cine destaca su trabajo en ‘La Cenicienta’ (2015) vistiendo a Cate Blanchett y ‘Maléfica’ (2014), vistiendo a Angelina Jolie. En la actualidad, acaba de terminar su colaboración en el departamento de arte del filme ‘My Cousin Rachel’ con estreno previsto en 2017. Como diseñador, ha trabajado para diseñadores como Elisa Palomino, Manuel Albarrán, o Javier Simorra. En su faceta como profesor, ha impartido docencia en centros como Trozmer University (México), Institut Catalan de la Moda y Felicidad Duce en Barcelona. Ha publicado dos libros especializados en moda que se han traducido al inglés, francés y portugués: ‘Dibujo para diseñadores de moda’ y ’Diseño de Estampado. De la idea al print final’.
Presentación que, dentro del estilo habitual del diseñador danés, combina un desfile de moda (colección O/I 17) y una instalación artística bajo el lema ‘la moda se encuentra con el arte que se encuentra con el rock’.
En Estudio YOX hemos tenido el placer de colaborar con Henrik Vibskov organizando una presentación que combinó un desfile de moda con una instalación artística y una actuación musical. Tuvo lugar en diciembre de 2006 en el Palacio Miramar de Donostia-San Sebastián.
El centro de arte contemporáneo Bòlit de Girona acoge la exposición ‘A sense of wonder’, que presenta cuatro de las vídeo-creaciones recientes de Carles Congost. Comisariada por David Santaeulària, la muestra se completa con un catálogo que documenta la producción del artista entre 2010 y 2016, además de con la microexposicion ‘The Congosound’, nombre de la vertiente del artista como productor musical.
La intervención de Sergio Prego forma parte de ‘Acupuntura. La arquitectura del CA2M en transición’, proyecto que organiza dicho centro con la participación de varios artistas.
El Museu del Disseny de Barcelona acogerá la exposición ‘David Bowie Is’ del Victoria and Albert Museum de Londres. Será la última ciudad europea que reciba esta muestra retrospectiva que rinde homenaje a David Bowie.
A partir del 25 de mayo, 2017.
Las entradas se ponen a la venta el próximo 9 de enero.
El museo de Artes Decorativas de París rinde homenaje al espíritu de la Bauhaus. A través de más de 900 obras, objetos, muebles, textiles, dibujos, maquetas y pinturas contextualizadas en su escuela, la exposición atestigua la enorme riqueza de sus campos de experimentación y su influencia posterior.
En diciembre de 2011, ‘Chanel Dancing’ de Quentin Jones se proyectó en Cristóbal Balenciaga Museoa. Formó parte del programa de fashion film internacional dentro de MODATIK, Encuentros de Moda y Artes Visuales, iniciativa organizada por Estudio YOX.
Quentin Jones es una realizadora, ilustradora y fotógrafa británica. Su trabajo ha sido publicado en medios como ID y Vogue, y ha colaborado con firmas como Chanel, Louis Vuitton y Kenzo. https://www.quentinjones.info/
El diseñador y docente Ion Fiz comparte su conocimiento y experiencia en la creación de una firma de moda.
Dirigida a: Profesionales y estudiantes de moda, así como público general interesado en el trabajo y trayectoria de un diseñador de prestigio.
Fecha: 17 de marzo, 2017. Horario: De 18:00h a 20:00h. Lugar: Gran Hotel Domine Bilbao. Alameda Mazarredo, 61, Bilbao. Organiza: Estudio YOX. Colabora: Gran Hotel Domine Bilbao.
CONTENIDOS DE LA MASTER CLASS.
Desde su reconocida experiencia como creador y docente, ION FIZ desgrana las claves para crear una firma de moda. Compartirá estrategias y consejos para su puesta en marcha y consolidación, analizando los factores más relevantes para ello: identidad de una firma, materialización de colecciones, equipo de trabajo, creatividad-gestión, comunicación, relación con clientes y proveedores.
ION FIZ
ION FIZ, despuntó muy joven en el panorama de la moda nacional creando su propia firma con sólo 24 años. Su trabajo, tesón y talento, unidas a su formación en moda y previamente en sastrería -en los talleres de su familia-, han logrado que sus prendas destaquen desde sus inicios por su elegancia, rigor y confección impecable. No en vano, él mismo se encarga de supervisar el proceso completo -boceto, patrón, tejidos, corte y confección, comercialización- de sus colecciones para mujer y hombre en Alta Costura y Prêt-à-porter.
Entre sus logros están haber trabajado para prestigiosos maestros de la Alta Costura como Pertegaz, con el que colaboró durante más de tres años; importantes premios como el L’Oreal París Cibeles, el Prix de la Mode Marie Claire, o el Dedal de Oro al mejor diseñador; y haber diseñado los uniformes de la compañía Iberdrola. Sus colecciones, que, además de en España, se distribuyen en Francia, Italia, Rusia, Emiratos Arabes o Japón, se presentan regularmente en importantes pasarelas como la Mercedes Benz Fashion Week Madrid. En 2015 debutó en la Semana de la moda de Paris Prêt-à-porter, invitado por la Cámara Sindical de la Alta Costura y del Prêt-à-porter de París.
En 2012, celebró el 10º Aniversario de su firma en el mundo de la moda, presentando una colección especial en el museo Guggenheim Bilbao.
En su faceta como docente, ION FIZ imparte desde 2004 cursos, master clases y conferencias en algunos de los más importantes centros de moda estatales. Es director del master de moda del Instituto Europeo di Design y es profesor en la Escuela Superior de Diseño, ambas en Madrid. Ha ofrecido docencia en Institut Catala de la Moda y en el museo Cristóbal Balenciaga Museoa.
Hemos organizado una nueva master class en Bilbao. En ella, el conocido diseñador y profesor de moda Ion Fiz, desvela desde su propia experiencia las principales factores para crear y consolidar una firma de moda.
Tendrá lugar en el hotel Gran Hotel Domine Bilbao el 29 de diciembre, 2016.
Información completa.
En octubre de 2009 ofrecimos el workshop ‘Subtractive cutting’ a cargo de Julian Roberts en el centro de arte Arteleku de Donostia-San Sebastián.
Dirigido a artistas y diseñadores y con una duración de dos jornadas intensivas, el workshop abordó el aprendizaje y experimentación con esta técnica de patronaje creativo ideada por Julian Roberts.
Julian Roberts es tutor del máster Mixed Media Textiles del Royal College of Art de Londres y ha impartido su técnica por universidades y centros de todo el mundo.
Exposición comisariada por Peio Agirre que se centra en el ambiente cultural y artístico que se vivió en Donostia y Gipuzkoa en las primeras décadas del siglo XX, un periodo que ocupa un momento fundacional para el arte vasco y también un lugar destacado dentro de la vanguardia histórica española.
La Galería Nacional de Victoria, Australia, dedica una exposición al trabajo de la pareja holandesa de diseñadores Viktor Horsting y Rolf Snoeren coincidiendo con el 25 aniversario de la firma. Comisariada por Thierry-Maxime Loriot, la exposición muestra creaciones de moda e instalaciones de estos creadores reconocidos internacionalmente por su capacidad única para conectar la moda y el arte.
El diario El Correo ha publicado un artículo firmado por Luis Gómez sobre la exitosa experiencia profesional de la modelo vasca Miren Rodrigo Pildain en China.
En Estudio YOX tenemos el placer de haber contado con el trabajo como modelo de Miren Rodrigo Pildain en ‘DE-DANE’, fashion film que realizamos sobre creaciones de Miriam Ocáriz en 2015 con la colaboración del Departamento de Educación, Política Lingüística y Cultura del Gobierno Vasco y de Bilbao Ekintza. Este filme ha podido verse en festivales internacionales en los que ha sido seleccionado, entre ellos, en la Jolla Fashion Film Festival (EE.UU).
Exposición que explora conjuntamente las miradas de Cristóbal Balenciaga y Ortiz Echagüe sobre la indumentaria popular.
Presentada como un diálogo entre creaciones de alta costura y fotografía, la exposición ha sido producida por Cristóbal Balenciaga Museoa y comisariada por Ana Balda e Igor Uria.
“La Fábrica de Hombres”. Exposición de dibujos de la artista y diseñadora de moda Miriam Ocariz.
Del 30 de septiembre al 18 de noviembre, 2016 en Espacio Marzana de Bilbao. Más información.
En Estudio YOX tenemos el placer de haber contado con sus exquisitas creaciones de moda en ‘DE-DANE’, fashion film que realizamos en 2015 con la colaboración del Departamento de Educación, Política Lingüística y Cultura del Gobierno Vasco y de Bilbao Ekintza.
Curso centrado en la aplicación y adaptación de técnicas y estéticas empleadas en la creación textil tradicional a nuevos procesos de creación de moda.
Impartido por Elisa Palomino, diseñadora y docente de moda.
Elisa Palomino compagina su labor como diseñadora de moda -habiendo trabajado para su propia firma, Dior, Galliano, Cavalli, Moschino, Diane Von Furstemberg- y la docencia que imparte en centros como el Central Saint Martins y London College of Fashion de Londres, Polimoda de Florencia, Fashion Institute of Technology de Nueva York o el ESMOD de París.
Fechas:
3-6 de noviembre, 2016. Lugar:
Cristóbal Balenciaga Museoa. Organiza:
Museo Cristóbal Balenciaga junto a Estudio YOX. Produce: Cristóbal Balenciaga Museoa. Colabora:Kutxa Kultur Moda.
Retrospectiva dedicada a uno de los fotógrafos de moda más influyentes. Recoge imágenes que van desde material inédito extraído de notas personales, storyboards, atrezo y accesorios, polaroids, hojas de contacto, filmes, hasta impresiones en formato monumental.
Kunsthal Rotterdam. Rotterdam, Países Bajos. 10 de sepbiembre, 2016- 12 de febrero, 2017.
La primera cita de la serie de master classes ‘Vistiendo sueños. Vestuario para Cine y series Tv’ impartida por Angel Amor, ha tenido lugar en el Gran Hotel Domine Bilbao, colaborador del evento. A ella se ha acercado un magnífico grupo de profesionales de la moda, el vestuario cinematográfico, el arte y la comunicación, además de público general interesado por la moda y el cine.
Durante tres horas Angel Amor compartió de primera mano sus conocimientos y experiencias en el mundo del vestuario cinematográfico. Angel Amor ha trabajado en filmes para productoras como Disney, BBC y Warner Bross. Ha creado vestuario y atrezo para filmes como la ‘La Cenicienta’ y ’Maléfica’ a las órdenes de diseñadores de vestuario de la talla de la oscarizada Sandy Powell y vistiendo a actrices como Cate Blanchett y Angelina Jolie.
Andrea Martínez ha resultado ganadora del premio especial ‘Mejor diseñador/a del País Vasco’ en la quinta edición del concurso Bilbao International Art & Fashion.
Nos alegramos por esta joven diseñadora con la que tuvimos el placer de colaborar en ’K-REFLECTIONS’, serie fotográfica de moda que realizamos dentro de YOX LAB -plataforma digital para la moda vasca-. Ver proyecto.
‘VISTIENDO SUEÑOS. Vestuario para cine y series TV’. Master class de Angel Amor.
Angel Amor, creador de vestuario y atrezo en producciones británicas y estadounidenses, y profesor de moda, ofrece una serie de clases magistrales en la geografía estatal.
Dirigido a: Profesionales y estudiantes de ámbitos creativos -moda, bellas artes, decoración, cine, diseño gráfico…-, además de personas interesadas en el vestuario cinematográfico.
Primera fecha: 1 de julio, 2016. Horario: 18:00h-21:00h Lugar: Gran Hotel Domine Bilbao. Alameda Mazarredo, 61, Bilbao. Organiza: Estudio YOX. Colabora: Gran Hotel Domine Bilbao.
CONTENIDO DE LA MASTER CLASS.
Angel Amor ofrece de primera mano sus conocimientos y experiencia sobre el proceso creativo del vestuario para cine y series televisivas. Mediante un formato teórico-práctico y apoyado en material audiovisual, la clase recorrerá temas relevantes como la investigación, relación con el equipo y los diversos departamentos de las producciones audiovisuales -vestuario, arte, intérpretes…-, presupuestos, materiales y herramientas, etc. Se realizarán ejercicios orientados al desarrollo personal de los conceptos expuestos.
ANGEL AMOR.
Angel Amor, nombre artístico de Ángel Fernández. Bilbao. Reside en Londres.
Postgrado de Moda por el Central Saint Martins de Londres. Como profesional de vestuario ha trabajado para productoras de cine y televisiones como Warner Brothers, Walt Disney, Fox, BBC e ITV. En cine destaca su trabajo en ‘La Cenicienta’ (2015) vistiendo a Cate Blanchett y ‘Maléfica’ (2014), vistiendo a Angelina Jolie. En la actualidad, acaba de terminar su colaboración en el departamento de arte del filme ‘My Cousin Rachel’ con estreno previsto en 2017. Como diseñador, ha trabajado para diseñadores como Elisa Palomino, Manuel Albarrán, o Javier Simorra. En su faceta como profesor, ha impartido docencia en centros como Trozmer University (México), Institut Catalan de la Moda y Felicidad Duce en Barcelona. Ha publicado dos libros especializados en moda que se han traducido al inglés, francés y portugués: ‘Dibujo para diseñadores de moda’ y ’Diseño de Estampado. De la idea al print final’.
Hemos organizado una serie de master classes sobre vestuario de cine y series televisivas, que, impartidas por Angel Amor, se ofrecerán en diversos puntos de la geografía estatal.
En ellas, Angel Amor, creador de vestuario y atrezo en producciones británicas y estadounidenses, y profesor de moda, comparte de primera mano sus conocimientos y experiencias.
Michael Mayer ofreció una sesión de electrónica avanzada en el evento ‘Go&Egon’ dentro de la primera edición de MID_E, muestra internacional de artes y prácticas contemporáneas organizada por Estudio YOX. Fue en julio de 2003 en la sala Jareño de Donostia- San Sebastián. El evento contó, además, con Ascii.Disko, Ivanka, Ramón Churruca y Madel. Más sobre el evento ‘Go&Egon’.
Michael Mayer es uno de los disjcojeys y productores más prestigiosos de la escena electrónica alemana en la ultima década. Copropietario del influyente sello alemán Kompakt, en su faceta como productor, ha remezclado temas de Depeche Mode, Pet Shop Boys, Rufus Wainwright, Miss Kittin y Foals. Tanto el sello Kompakt como su producción personal destacan por un acercamiento más humanista a la electrónica más avanzada, conjugando ésta con el pop mediante el uso de melodías frescas, samples de voces, etc.
Una de las creaciones de moda sostenible de Tytti Thusberg pudo verse en el festival de cine de Cannes vestida por Kat Moore.
Tytti Thusberges una artista y diseñadora finlandesa de moda sostenible ‘Slow fashion’. Reside en Donostia- San Sebastián, donde dirige su propia firma y estudio. Su trabajo, riguroso e inspirado, se basa en la conjunción de arte y moda unido a un fuerte compromiso con la sostenibilidad. Su trayectoria combina diversas áreas de experiencia: el diseño, la educación, el teatro y proyectos de reciclaje textil.
En la actualidad Tytti es jefa de costura en el vestuario de la obra ‘Sueño de una noche de verano’ que la compañía de teatro Tanttaka ofrece dentro del programa de capitalidad cultural Donostia 2016.
En Estudio YOX tenemos el placer de haber contado con su colaboración en actividades que hemos organizado en torno a la conexión arte-moda dentro de la muestra internacional de artes y prácticas creativas MID_E [2003-2010]: en 2005 expuso sus creaciones en el centro de arte Arteleku dentro de la tercera edición de la muestra. En 2007 formó parte junto al diseñador Ion Fiz, el artista Miguel Ángel Gaüeca y el periodista, crítico y comisario Mario Canal Boyle de la mesa de debate que, ofrecida dentro de la quinta edición de la muestra, tuvo lugar en el centro Koldo Mitxelena Kulturunea.
Investigadores del Instituto de Tecnología de Massachusetts han desarrollado una nueva tecnología para producir pelo artificial mediante impresión 3D.
Sus potenciales aplicaciones van desde la producción de superficies de baja fricción a interfaces con control táctil, además de ofrecer nuevas posibilidades para experiencias estéticas.
El fotógrafo René Habermacher participó en la II. edición de MODATIK, Encuentros de Moda y Artes Visuales, organizada por Estudio YOX. Su pieza, ‘An Artist should not make himself into and idol’, realizada en colaboración con la artista Marina Abramović, formó parte de la exposición de fotografía de moda internacional dentro de dicha edición. La exposición contó, además, con obras de Jean-François Lepage, Chen Man, Ronald Stoops, Erwin Olaf, Javier Vallhonrat, Ana Laura Aláez, entre otros autores. Fue del 11 de octubre al 10 de noviembre de 2013 en el museo Cristobal Balenciaga Museoa.
Con creaciones de moda de Yohji Yamamoto, Alexander McQueen, Comme des Garçons, Gareth Pugh, Prada, Christian Lacroix, Jean Paul Gaultier, Viktor & Rolf, Thierry Mugler, Rick Owens, Iris Van Herpen, Maison Martin Margiela y fotografías de Peter Lindbergh, Miles Aldridge, René Habermacher, Ali Mahdavi, Txema Yeste, entre otros.
A través de un recorrido por la obra de influyentes diseñadores y casas de moda de los últimos 30 años y complementada con fotografía, arte, film y música, la exposición, comisariada por Filep Motwary, explora las cambiantes relaciones y fecundos intercambios que se establecen entre la alta costura y el pret a porter actual.
Fashion Museum Hasselt. Hasselt, Bélgica. 2 de abril-11 de septiembre, 2016.
El artista Bubi Canal participó en la VIII. edición de MID_E, muestra internacional de artes y prácticas creativas contemporáneas, organizada por Estudio YOX. Su pieza ‘Trust In Me’ se incluyó en el programa de vídeo-creación internacional ’MutaVideo’. La edición, dedicada al tema de la Transformación, contó también con Bart Hess, Gabi Schillig, Sonia Levy, Pyuupiru y Levi Van Veluw, entre otros. Fue en julio de 2010 en el centro de arte Arteleku de Donostia- San Sebastián. Más información sobre el programa.
‘Hologram’. Exposición de Bubi Canal en Digitaliseum, Galería de Arte Digital Contemporáneo de Malmö (Suecia). 30 de abril-18 de septiembre de 2016. Más información.
Utilizamos cookies propias y de terceros para mejorar nuestros servicios y mostrarle publicidad relacionada con sus preferencias mediante el análisis de sus hábitos de navegación. Más infoAceptar
Diseñadora de moda, artista gráfica y profesora. Es integrante de la Asociación de Creadores de Moda De España, con una trayectoria de más de veinte años en el mundo de la moda.
